Культура.РФ

Мир. Труд. Май. Ищем приметы праздника на картинах соцреалистов: ok.me/KWXG1 * Юрий Кугач. Первое мая. 1952. Челябинский государственный музей изобразительных искусств. Челябинск.

Биографии многих российских композиторов и исполнителей начинаются со слов «рос в музыкальной семье». «Культура.РФ» вспомнила известные династии, музыкальный талант в которых передавался от поколения к поколению: ok.me/w6VG1 * Таир Салахов. Мстислав Ростропович. 2000. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Впервые произведение Ивана Бунина хотели экранизировать еще при жизни писателя. В октябре 1933 года к нему обратился один голливудский продюсер с просьбой купить рассказ «Господин из Сан-Франциско». Бунин отправил ему авторский договор, но так и не получил ответа. Долгое время проза Бунина оставалась без внимания режиссеров, первую картину по Бунину сняли только в 1967 году в СССР. Позже режиссеры со всего мира обратили внимание на произведения писателя: ленты снимали испанские, польские, украинские, бразильские и американские кинематографисты, и почти 20 фильмов выпустили в России. Среди них — «Суходол» Александры Стреляной, «Солнечный удар» Никиты Михалкова и другие. О пяти экранизациях классика — в материале портала «Культура.РФ»: ok.me/TOXG1 * Кадр из художественного фильма Никиты Михалкова «Солнечный удар» (2014)

Картину «Три царевны подземного царства» в 1880 году заказал Виктору Васнецову меценат Савва Мамонтов. В 1878 году он построил Донецкую каменноугольную железную дорогу, а кабинет правления нового предприятия решил украсить картинами молодого художника Виктора Васнецова. Сюжетом для картины стала русская народная сказка «Три царства — медное, серебряное и золотое». Иван-царевич спустился в подземное царство, чтобы освободить свою мать, царицу Анастасью Прекрасную, которую похитил злодей Ворон Воронович. По дороге царевич встретил пленниц Ворона (в некоторых редакциях сказки — дочерей) — Медную, Серебряную и Золотую царевен. Однако для своей картин Васнецов позаимствовал из сказки только Золотую царевну. Художник хотел, чтобы его персонажи олицетворяли богатства недр Донецкого края, и создал новый для русского искусства образ — царевну Драгоценных камней. А поскольку картина предназначалась для кабинета Правления железной дороги, Васнецов решил написать царевну Каменного угля: черное золото в то время обеспечивало движение поездов. Золотая царевна и царевна Драгоценных камней изображены одетыми в ферязь — распространенный в допетровской России тип одежды с рукавами до пола, в которых есть прорези для рук. А младшая царевна изображена в современном для тех лет приталенном платье с коротким рукавом. Этим противопоставлением художник подчеркнул, что полезные свойства каменного угля люди открыли лишь недавно. Это ископаемое будущего, а золото и драгоценные камни — «валюта» прошлых веков. Васнецов написал для Мамонтова три работы: «Три царевны подземного царства», «Ковер-самолет» и «Битва скифов со славянами». Однако Правление железной дороги сочло сюжеты недостаточно серьезными для деловой обстановки крупной компании, и картины у Васнецова не приняли. Но эти работы во многом определили дальнейшее творчество художника: с этого момента он часто создавал полотна на сюжеты русских народных сказок и былин. * Виктор Васнецов. Три царевны подземного царства. 1881. Государственная Третьяковская галерея,Москва #КартинаВДеталях_КультураРФ #КультураРФ

Смотрите мультфильм «Вовка в тридевятом царстве» на нашем портале: ok.me/65VG1 Вовку озвучила известная советская артистка Рина Зеленая, а Василиса Премудрая и золотая рыбка в картине говорят голосом Клары Румяновой.

1 мая родился режиссер Федор Хитрук. Свой первый мультфильм как режиссер он снял в весьма зрелом возрасте — в 43 года, но это не помешало ему стать одним из главных отечественных мультипликаторов. Например, экранизация сказки Александра Милна о медвежонке Винни-Пухе завоевала сердца нескольких поколений, а ее автор был удостоен Государственной премии СССР 1976 года. Читайте биографию режиссера на портале «Культура.РФ»: ok.me/UtYG1

С 10 по 16 июня в столице пройдет Moscow Jazz Festival — один из самых масштабных джазовых фестивалей мира. На протяжении семи дней на крупных площадках Москвы дадут концерты более тысячи артистов из России, Израиля, США и других стран. 10 июня на открытии Moscow Jazz Festival в Концертном зале им. П.И. Чайковского совместную программу представят Игорь Бутман, Московский джазовый оркестр и Аллан Харрис. Основной площадкой фестиваля станет сад «Эрмитаж», где с 11 по 15 июня выступят известные джазмены и популярные артисты других музыкальных жанров, которые представят джазовые программы: Дафер Юсеф (Тунис), Ришар Бона (США), Авишай Коэн (Израиль), Роберто Фонсека (Куба), Дмитрий Маликов с программой «Pianomaniя Jazz», Виктор Добронравов и ансамбль «Кинопроектор», Меджикул, Jukebox Trio и другие музыканты. Также в рамках фестиваля пройдет большая просветительская программа, организованная совместно с Российским обществом «Знание». На закрытии Moscow Jazz Festival 16 июня состоится премьера музыкально-театрального перформанса Игоря Бутмана и Константина Хабенского в сопровождении Московского джазового оркестра. «В 2024 году программа III Международного фестиваля стала еще масштабнее: мы начали презентацию проекта 3 февраля на выставке-форуме «Россия» и уже провели там пять специальных концертов при участии лучших отечественных джазовых музыкантов разных поколений. Также наш фестиваль был представлен на Всемирном фестивале молодежи в Сочи. Основная программа Московского джазового фестиваля пройдет в столице с 10 по 16 июня. По традиции мы представим как известных музыкантов — легенд джаза и артистов других жанров, которые исполнят специальные джазовые программы, так и 100 ансамблей — победителей Всероссийского конкурса молодежных джазовых коллективов», — рассказал Игорь Бутман.

Многие изобретения древних народов сегодня были бы знакомы лишь историкам, если бы не получили второе рождение в России. Кто помнит, что предок кокошника родом из Древней Греции, а валенки пришли к нам от иранских племен, кочевавших в Центральной Азии? «Культура.РФ» собрала самые известные русские «бренды» с нерусскими корнями: ok.me/CQXG1 * Женщина в праздничном костюме Уфимской губернии. 1911. Фотография: commons.wikimedia.org

В Инженерном доме Петропавловской крепости открылась выставка «Шаляпин. Воспоминание о доме». Экспозиция посвящена последнему петербургскому адресу знаменитого оперного артиста — дому на улице Графтио, 2Б, где Шаляпин жил в 1914–1922 годах. Дом был возведен в 1901 году по проекту архитектора Дмитрия Рябова. Семья Шаляпина занимала его второй этаж. В 1975 году на месте квартиры певца открылся филиал Музея театрального и музыкального искусства. В наши дни здание находится на реставрации, которую планируется завершить в 2026 году, а экспонаты дома-музея выставляются в экспозициях других учреждений. Так, их смогут увидеть гости выставки «Шаляпин. Воспоминание о доме» в Музее истории Санкт-Петербурга. Эта экспозиция рассказывает не только о жизни Федора Шаляпина, но и об истории дома на Петроградской стороне. На выставке представлены инсталляции на основе фрагментов интерьеров дома-музея, архивные видеоматериалы, документы из фондов Театрального музея, личные вещи, фотографии, предметы мебели из квартиры Шаляпина, работы Константина Коровина, Бориса Кустодиева, Василия Шухаева, Михаила Нестерова, а также подарки певцу от Максима Горького, Марии Савиной и Жана Кокто. Погрузиться в атмосферу эпохи поможет аудиоспектакль, сопровождающий маршрут выставки. Он рассказывает об одном дне из жизни Федора Шаляпина и его окружения. Действующими лицами аудиоспектакля стали сам Федор Иванович, его вторая жена Мария Петцольд, секретарь Исай Дворищин и друг певца Константин Коровин. * Федор Шаляпин. Лондон. 1914. Санкт-Петербургский музей театрального и музыкального искусства, Санкт-Петербург

Вербочки Мальчики да девочки Свечечки да вербочки ‎Понесли домой. Огонечки теплятся, Прохожие крестятся, ‎И пахнет весной. Ветерок удаленький, Дождик, дождик маленький, ‎Не задуй огня! В Воскресенье Вербное Завтра встану первая ‎Для святого дня. Александр Блок, 1906 * Серафима Блонская. Девочки. Вербное воскресенье. 1900. Таганрогский художественный музей, Таганрог #СтихиПоВоскресеньям_КультураРФ #КультураРФ