Бумага для спиртовых маркеров: Какой я пользуюсь постоянно
Я много рисую спиртовыми маркерами. Люблю этот графический материал. Это, наверное, что-то из детства, потому что маркеры в принципе похожи на фломастеры. А в детстве заполучить набор разноцветных, ярких фломастеров — это же было настоящее счастье
Но для того, чтобы иллюстрация или скетч спиртовыми маркерами удались, лучше выбрать правильную бумагу. Конечно, маркерами я рисовала на самой разной бумаге, включая обычную для принтера. Но профессиональная бумага намного лучше по целому ряду причин.
- Чернила не растекаются, хорошо ложатся и смешиваются, контур не плывет. - Расход чернил меньше. - Чернила не протекают на оборотную сторону листа (обычно).
В то же время надо помнить о том, что бумага для маркеров стерпит не все — на нее обычно можно нанести ограниченное количество слоев, в какой-то момент пигмент просто перестает впитываться.
Canson Marker 70 г
Я вообще очень люблю бумагу Canson — и для акварели, и для пастели, и для смешанных техник. Ну и для маркеров, конечно.
Сколько я таких склеек израсходовала, уже и не вспомнить. В этом альбоме бумага тонкая — 70 грамм. Формат А4. Это моя самая ходовая бумага, которую я использую, когда надо рисовать много, ошибаться, выкидывать и т.д. Она достаточно прозрачная, так что можно положить эскиз под лист и перерисовать начисто.
Бумага в склейке белая и гладкая. В описании написано, что она изготавливается без кислот и оптических отбеливателей, поэтому работы будут долго храниться и не выцветать. Моим работам всего несколько лет и выглядят они так же как и в момент создания. Причем не только те, что хранятся в папках, но и те, что висят на свету в рамке с самым обычным стеклом.
У этой бумаги есть пропитка, которая препятствует протеканию чернил. Такая бумага есть еще в формате А3. Но это не очень удобно, если работу надо будет сканировать.
Ниже мои работы, выполненные на этой бумаге:
Canson The Wall 220 г
Это просто самая лучшая бумага для маркеров, которая мне только попадалась.
Это сложно объяснить, надо пробовать, чтобы понять, но мне очень нравится, как на этой бумаге ведут себя чернила, как они растекаются и смешиваются. Бумага белая, гладкая, плотная — 220 грамм. И она двусторонняя, то есть на оборотной стороне не проступают чернила, можно рисовать с двух сторон, не пропуская развороты. Формат А4.
Ниже мои работы, выполненные на этой бумаге:
Я бы сказала, что это моя парадно-выходная бумага «для шедевров» :) Стоит она дорого. И хотя свою стоимость полностью оправдывает, переводить листы (в альбоме их всего 30 шт.) почем зря совершенно не хочется.
Скетчбуки для маркеров Maxgoodz 220 г
Мне кажется, первый скетчбук Maxgoodz я купила на каком-то маркете, чтобы просто поддержать ребят, которые делают хорошее дело.
На фото видно, что мои скетчбуки уже «видавшие виды». А это что значит? А это значит, что скетчбуки хорошие, раз я их за собой везде таскаю. Макс, создатель этих книжечек, рассказывает, что начал их делать, потому что не смог найти скетчбук, который бы его полностью устраивал. Обычно именно так хорошие продукты и получаются
Те скетчбуки, что слева, с бумагой для маркеров, которая пропускает чернила. Приходится пропускать развороты и пользоваться вкладышем-промокашкой. Те, что справа, с двусторонней бумагой для маркеров. Они появились в линейке чуть позднее. Бумага гладкая, плотная — 220 грамм.
Вообще мне в обоих вариантах скетчбука Maxgoodz бумага очень нравится. Нравится, как впитывается пигмент, как смешиваются цвета — то есть как обычно. И она очень приятная на ощупь, мне тактильные ощущения тоже важны.
А вы какую бумагу для маркеров используете? Какую считаете самой лучшей?
#рисование#маркеры Если вам понравился пост, приглашаю вас вступить в мою группу:
Арт-дневник
О вдохновляющих художниках, разных видах искусства и творчества. В мире так много талантливых людей, создающих красоту, так давайте с ними познакомимся!
Здравствуйте! Это пост-знакомство. Меня зовут Маша, и я люблю все, что связано с искусством и творчеством. Я создала эту группу, чтобы делиться с вами своими находками, вдохновляющими идеями, историями о художниках, их работах, проектах, выставках, книгах. Я хотела бы создать безопасное пространство, где мы могли бы обсуждать темы искусства и творчества, обмениваться мнениями в комфортной среде единомышленников. Мы живем в сложное время, вокруг много негатива, мы все от этого устали. Поэтому приглашаю вас в исцеляющее путешествие по миру искусства. Искусство бывает разное. Простое и сложное. Доброе и драматичное. Яркое и монохромное. Я буду показывать вам разное, и уверен
Фотографии с выставки «Россия — Латинская Америка. Свобода в творчестве»
Позавчера мне удалось выбраться на выставку «Россия — Латинская Америка. Свобода в творчестве» в Восточном культурном центре. Она там будет доступна для посещения до 21 мая. А до этого, в апреле, эта же выставка проходила в стенах Совета Федерации, но туда попасть было значительно сложнее из-за мер безопасности.
У нас зацветает сирень! Очень, очень люблю сирень и период ее цветения. И каждый раз мне не хватает его, такой он пронзительно-короткий. Возможно, по этим же причинам художники в разное время спешили запечатлеть момент цветения сирени. Давайте полюбуемся? Я как обычно собираю небольшую подборку на свой вкус. А вас приглашаю дополнять ее в комментариях. Можно просто назвать имя художника и название картины, а я добавлю изображение. Начну с сирени Исаака Левитана. Вот с этой восхитительной пастельной.
Серия карикатур ArtWhirled, которые высмеивают изъяны современного арт-рынка
Нашла забавное, несу вам! На сайте Artnet обнаружила серию еженедельных карикатур ArtWhirled. Ее автор, художник Гай Ричардс Смит, иронизирует на тему искусства и арт-рынка. Если я перевела цитаты не точно, можете меня поправить в комментариях!
1. Как усовершенствовать картину?
«Полагаю, картина была бы лучше, если бы внизу была короткая юмористическая подпись».
Брэд Питт и Ник Кейв стали скульпторами. Как выглядят их работы?
Актер Брэд Питт и музыкант Ник Кейв, как оказалось, пробуют свои силы в качестве скульпторов и в 2022 году у них состоялась выставка в Финляндии. Мне стало любопытно посмотреть на их работы. Вдруг вам тоже интересно? Поэтому показываю!
Я нашла интересного турецкого художника-акварелиста. Его зовут Эркан Пайя, мне попалась его серия «Площади Стамбула». Поищу о нем информацию и принесу побольше работ
, а сегодня предлагаю полюбоваться сюжетной живописью. Первое, что мне вспоминается, это, конечно, замечательные картины Бориса Кустодиева. Во-первых, «Христосование».
Пасха скоро-скоро. А пока предлагаю полюбоваться картинами разных художников, вдохновленные этим замечательным праздником. Как обычно делаю подборку на свой вкус Давайте начнем с натюрмортов. Очень люблю эту работу Станислава Жуковского. Мне кажется, тут прекрасно все! И традиционные пасхальные угощения, и весенние цветы.
Скоро мы будем встречать 1 мая. Неожиданно для себя выяснила, что теперь праздник называется «Праздник весны и труда». Я-то думала, что он до сих пор День международной солидарности трудящихся. В общем я предлагаю вспомнить, как 1 мая видели разные художники. Я как обычно делаю подборку на свой вкус. А вы можете дополнять ее в комментариях. Можно просто назвать художника и картину, а я добавлю изображение. Пожалуй, больше всего мне нравится солнечная демонстрация на картине Александра Дейнеко.
А давайте сегодня рассматривать весенние работы Исаака Левитана? На мой вкус Левитан — один из лучших русских пейзажистов. На его картинах видна любовь к нашей природе. Я не стала включать в подборку те картины, на которых изображена ранняя весна, хотя и они замечательные. Выбрала те, что отражают состояние природы, которое совсем скоро мы сможем наблюдать вживую. Мне кажется, умение чувствовать природу у Левитана развил его учитель, Алексей Саврасов, который сам обладал этим умением. Саврасов буквально выпросил 14-летнего Левитана у его тогдашнего учителя Василия Перова. Саврасов очень любил весну, с ее приходом он уводил учеников из класса на природу. Он
Хочу показать идеи пасхальных венков и прочих украшений для дома. Надеюсь, они для вас послужат источником вдохновения. Ну и просто красивые картинки способствуют хорошему настроению
Интервью с художником: Как объединить психологию и творчество
Сегодня я хочу вас познакомить с художницей Татьяной Карпович. Мы с ней дружим уже много лет. Она не только пишет потрясающие картины, но и умеет создавать интерьеры, в которых хочется жить, составляет гороскопы, которые работают, и иногда пишет стихи. А еще у Татьяны очень разнообразный опыт работы и полученных знаний.
, но вот этот чудесный мне не попадался. Азиз Сулайманов — художник-живописец, член ПСНХ (Профессиональный союз независимых художников г. Москва). В 1998 – 2003 гг. учился в художественной школе-интернате при Академии художеств. С 2002 по 2005 год — в художественном училище при Академии художеств, с 2005 по 2010 год — в Национальной академии художеств им. Т. Садыкова. После этого учился у ведущих художников, развивал свой стиль и совершенствовал свою технику. Вот эти его ягодки, как будто светящиеся изнутри, и широкие мазки кисти приводят меня
В рамках подготовки к Пасхе, которая в этом году выпадает на 5 мая, нашла кое-что полезное, хочу поделиться с вами! Мне очень нравится Пасха, потому что она дает простор для творческо-декораторской фантазии. Например, раскрашивание яиц. Недавно я показывала подборку из идей их декорирования
https://ok.ru/artdiary/topic/156576706745665
. Но прежде чем украшать, нам же надо их окрасить в разные цвета. И при этом хочется обойтись без химии. Про луковую шелуху, как мне кажется, все знают. Поэтому давайте рассмотрим другие варианты получения разных цветов с помощью натуральных красителей. Обычное время варки яиц в натуральном красителе — 10 минут.
Восхитительные детали костюмов для сериала «Игра престолов»
Я очень люблю сериал «Игра престолов». Не только за захватывающий сюжет, но и за костюмы, большая часть которых была создана под руководством Мишель Клэптон. Для одного эпизода иногда создавалось до 700 костюмов! Но когда смотришь кино, не всегда удается как следует разглядеть детали. А деталей в этих работах много. Поэтому приглашаю вас разглядывать их вместе со мной.
Маргери
Знаете ли вы, что самым дорогостоящим в производстве стало свадебное платье Маргери Тирел?
В 2024 году Пасха выпадает на 5 мая. Это только кажется, что времени много, я предпочитаю начинать подготовку заранее Конечно, яйца можно просто окрасить пищевыми или натуральными красителями, но мне больше нравится их декорировать. Поэтому я каждый год собираю идеи вдохновляющего декора и готова делиться ими с вами!
Нашла интересного современного художника-акварелиста из Японии, хочу с вами поделиться. К сожалению, информации о самом художнике маловато. Нашла его сайт, где все на японском, которым я не владею. Так что переводила через Яндекс Переводчик. Если заметите какие-то неточности, напишите мне, я поправлю!
Почему картина Ильи Репина «Иван Грозный» считалась «хронически больной»
Оказывается, начиная с 1920-х годов картина Ильи Репина «Иван Грозный и его сын Иван 16 ноября 1581 года» считалась среди реставраторов «хронически больной». С начала ХХ века на картине начали происходить изменения состояния сохранности.
Идею этой статьи мне подсказали друзья. Именно они обратили мое внимание на картины итальянского художника Карло Кривелли, на которых помимо традиционных религиозных сюжетов изображен... огурец! Почему огурец? Для чего он там? Но давайте сначала несколько слов о самом художнике. Карло Кривелли родился между 1430 и 1435 годами в Венеции, в семье художника. Он всегда подчеркивал свое происхождение, подписывая свои работы «Карло Кривелли Венецианец». Учился в мастерской Франческо Скварчоне. Известно, что в 1457 году художник был осужден за связь с замужней женщиной. Ему полагалось полгода тюремного заключения и выплата денежного штрафа. Писал художник
Нет комментариев