КЛАССИЧЕСКАЯ МУЗЫКА и многое другое

Л. Максакова читает шуточную поэму Пушкина "Граф Нулин" - 36:53 Очень рекомендую! Прочтение прекрасное - театр одного актера. Заметьте, ей на тот момент 80 лет! Какая энергетика , эмоции, все наизусть... и все это, стоя на кабуках!) https://youtu.be/W7z-C3ECirs?si=CuSoECtaI3H_fTKP

🍒 «Евгений Онегин» — советский полнометражный цветной художественный фильм-опера. Главные сольные партии исполняют звезды Большого театра — Галина Вишневская, Лариса Авдеева и Евгений Кибкало. Роли исполняют : Ариадна Шенгелая — Татьяна Ларина (поёт Галина Вишневская) Светлана Немоляева — Ольга Ларина (поёт Лариса Авдеева) Вадим Медведев — Евгений Онегин (поёт Евгений Кибкало) Игорь Озеров — Владимир Ленский (поёт Антон Григорьев) Иван Петров — князь Гремин (поёт он же) Гликерия Богданова-Чеснокова — гостья

Ну, и как же в такой день без этой жемчужной арии?) Ленского Лемешев пел всю жизнь. С ним пришел на сцену, с ним и ушел со сцены, исполнив эту роль более 500 раз... "Евгений Онегин" - самая русская опера и самая пушкинская. С первых звуков - с увертюры. Слышен в ней такой легкий вздох и печаль... Именно исполнение Лемешева приближает нас к Пушкину, дополняя образ поэта. Чайковский скрыл добрую иронию поэта над героем, добавив ранимость и поэтичность Ленского. В свое время лучшим Ленским считался Л. Собинов, с которого брал пример и даже подражал молодой Лемешев. Жаль, что пластинки того времени не передают всех красок образа Ленского-Собинова. И каждый раз, слушая записи пластинок, испытываешь досадное чувство: почему же не засняли оперу? Почему золотой век Большого театра остался, в общем-то за кадром кинообъективов? Фильмы-оперы можно перечесть по пальцам. Одной руки! Остается только пожалеть и попенять тогдашним работникам культуры, что не сохранили, не запечатлели, безвозвратно потеряли столько жемчужин оперной сцены. Только и осталось... Но зато какая жемчужина! https://youtu.be/p_M_l71VntQ?si=sNrbj_5Eb5q2JJPj

А.И.Хачатурян "Танец с саблями" Исполняет вся страна! #ШедеврыРусскойКультуры, #НасНеОтменить!

Арам Хачатурян. Вальс из музыки к драме Михаила Лермонтова "Маскарад". Дирижирует автор (1962)

Арам Хачатурян: «Я сочетаю разные музыкальные языки» Арам Хачатурян начал учиться музыке поздно — лишь в 19 лет. До этого он импровизировал, подбирая на слух разные мелодии. Однако уже к 30 годам композитор стал известен всему Советскому Союзу, а чуть позже — и всему миру. В 2014 году рукописи Арама Хачатуряна внесены ЮНЕСКО в Международный реестр всемирного документального наследия «Память мира». «Старый Тифлис — звучащий город» Арам Хачатурян родился в 1903 году в пригороде Тифлиса в армянской семье. Первыми впечатлениями его детства стали народные песни, которые исполняли родители. С раннего детства Арам Хачатурян пытался воспроизводить те мотивы, что слышал дома и на улицах. «Старый Тифлис — звучащий город, — писал Хачатурян впоследствии, — музыкальный город. …Вот из открытого окна слышится характерное звучание хоровой грузинской песни, рядом кто-то перебирает струны азербайджанского тара, пройдешь дальше — наткнешься на уличного шарманщика, наигрывающего модный в ту пору вальс». Арам Хачатурян участвовал в школьной самодеятельности, но музыке не учился: родители не поддерживали увлечения сына. В семье считалось, что профессиональные музыканты и актеры — это люди без серьезного образования. Поддавшись желанию отца видеть в нем инженера или врача, Хачатурян поехал в Москву — поступать на биологическое отделение физико-математического факультета Московского государственного университета. Но вскоре он поступил в Музыкальное училище имени Гнесиных. Не имея специальной подготовки, он исполнил на вступительном экзамене романс «Разбей бокал» и сыграл несколько фортепианных пьес. Его приняли, несмотря на большой конкурс. «…Я легко справился со всеми испытаниями слуха, чувства ритма и музыкальной памяти, несмотря на то, что все эти задания мне приходилось выполнять впервые в жизни», — вспоминал Хачатурян. Начались нелегкие годы учебы. Хачатуряну приходилось восполнять пробелы в теоретических знаниях, параллельно осваивая виолончель и фортепиано, учиться в университете (который он бросил не сразу) и зарабатывать на жизнь. Сначала он трудился грузчиком в винном магазине, а позже — репетитором и участником церковного хора. Будущий композитор старался находить время, чтобы следить за культурной жизнью столицы: посещал симфонические концерты, спектакли и поэтические вечера. «Одно непокорное и шумливое дитя» Уже в первых сочинениях Арама Хачатуряна прослеживались народные мотивы. Он писал, что его музыкальные вкусы с возрастом менялись, но та музыка, которую он впитал в раннем детстве, всегда была «естественной почвой» его творчества. «Нельзя просто находиться как бы на иждивении народной музыки — «фотографировать» ее, — писал Хачатурян. — Это равносильно топтанию на месте. Нельзя «молиться» на фольклор и бояться его трогать: народные мелодии должны возбуждать фантазию композитора, служить поводом для создания оригинальных произведений». После окончания музыкального училища Хачатурян поступил в Московскую консерваторию. Там он сначала учился под руководством Михаила Гнесина, а затем стал учеником советского композитора Николая Мясковского. Еще учась в консерватории, Хачатурян начал писать симфонические и камерные произведения. Первой опубликованной композицией стал «Танец для скрипки и фортепиано». В 1932 году появилась «Токката для фортепиано». «Токката для фортепиано» «Прошло много лет со дня возникновения этой динамичной блестящей пьесы, но исполнение ее и поныне вызывает энтузиазм публики. Нет профессионала, который не знал бы ее наизусть, не относился бы к ней с чувством горячей симпатии».

САМООТВЕРЖЕННАЯ ПРЕДАННОСТЬ СКРИПКЕ Августин Хаделих (Augustin Hadelichродился ) родился в 1984 году в Италии, куда родители переехали из Германии незадолго до его рождения. Младший из трёх братьев, он рано проявил свою музыкальность, и его отец, Сигизмунд, начал обучать мальчика уже в пятилетнем возрасте игре на скрипке под его руководством (отец занимался фермерством, а для души играл на виолончели). А в пятнадцатилетнем возрасте с мальчиком случилось несчастье...... Августин находился вблизи трактора на их семейном винограднике, когда произошёл взрыв горючего, в результате которого серьёзно пострадали лицо, рука и туловище подростка. В течение многих месяцев он находился в госпитале, подвергаясь многочисленным операциям, в том числе пересадкам тканей, проходя через физиотерапию и другие процедуры. До сих пор ещё можно заметить на его лице следы пережитой трагедии. Врачи убеждали его, что возвращение к скрипке невозможно. И тут проявился характер юноши, который в течение двух лет был разъединён со своим любимым инструментом. Проявив огромное упорство, трудолюбие, веру в свои возможности и терпение, он сумел вернуться к исполнительской деятельности, правда, потеряв несколько дорогих лет. После выздоровления Хаделич с отличием окончил Институт Масканьи в Ливорно, Италия, и успешно прошел прослушивание для поступления в Джульярдскую школу. И этот же характер помог ему добиться многого. Его участие в конкурсе в Индианаполисе было сенсационным: он не только одержал там победу, но и выиграл первые премии во всех категориях! Этой победе предшествовала упорная учёба в консерватории в Ливорно. Сочинению музыки он учился в Ханс-Эйслер Академии в Берлине. Время, отданное восстановлению здоровья, и юные годы самостоятельного постижения вершин скрипичного исполнительства помогли Августину найти свой собственный голос. Слушателей и критиков покоряет его внимание к деталям , изящество и поэтичность исполнения , умение слышать оркестр, создавая с отдельными инструментами. Поражают музыкальность Хаделика и его экстраординарная смычковая техника. Музыкальная карьера Августина складывается удачно - золотая медаль на Международном конкурсе скрипачей в Индианаполисе в 2006, премия Грэмми 2016 и др премии, многочисленные гастроли в лучших залах, а главное - любовь публики! Н. Паганини Концерт для скрипки с оркестром №1 https://youtu.be/vadJp7vokL8?si=UZyhz25viiHzuzXe

Ну, что же... вот и лето наступило! С праздником вас, граждане) С первым летним вечером!✨ Элла Фицджеральд и Луи Армстронг - Лето("Порги и Бесс" Гершвин) https://youtu.be/hWWl3jBoOeo?si=soL6iVhuG1G5T-0R

МУЗЫКАНТЫ - ЧЕМПИОНЫ🏆 В Тюмени во второй раз прошел Чемпионат России по аккордеону и баяну 11.5.2024 - 16.5.2024. Он собрал около 500 участников из 8 стран мира и 20 городов России. Абсолютным чемпионом стал Василий Добрин из Москвы. Он и еще 6 музыкантов не только вошли в состав сборной России по аккордеону и баяну, но и получили путевку на Кубок мира *, который в этом году пройдет в Италии. * Кубок мира (Coupe Mondiale), он же Чемпионат мира среди баянистов и аккордеонистов ( World Accordion Championship) — ежегодное соревнование исполнителей на баяне и аккордеоне, проводящееся Международной конфедерацией аккордеонистов . Впервые состоялся в 1938 году в Париже, дальнейшее проведение конкурса было прервано Второй мировой войной. С 1948 года проводится ежегодно в разных странах мира, однако трижды был отменён: в 1991 и 1993 году по причине августовских событий в СССР и конституционного кризиса в России, в 2020 году в связи с пандемией COVID-19. В 2016 году Кубок мира впервые прошёл в России — в Ростове-на-Дону на сцене Ростовского музыкального театра, собрав участников из 17 стран. По состоянию на 2013 год участниками этого музыкального состязания, считающегося самым престижным среди исполнителей на данном инструменте, могли стать музыканты не старше 32 лет, а помимо основного конкурса солистов мероприятие включало ряд дополнительных — конкурс аккордеонных оркестров (не менее девяти исполнителей), конкурс на лучшее новое произведение для аккордеона и др.[3] В современных кубках мира каждый раз принимает участие более сотни музыкантов[4]; участников номинируют страны, входящие в Международную конфедерацию аккордеонистов, имя победителя наносится на переходящий кубок. Исполняют чемпионы разных лет : Мирко Патарини, Александр Поелуев, Владимира Черных, Александр Селиванов, Денис Коптелов, Александр Комельков, Кирилл Русинов, Николай Сивчук, Владислав Плиговка, Эдуард Аханов, Лука Симич. https://youtu.be/YPINL_mYSic?si=0BU756rWyZpy8c9m

Михаил Глинка. Гении и злодеи